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诸葛银红，女，1963年7月出生于浙江瑞安，1981年毕业于乐清师范音乐班，97年毕业于杭州师范学院音乐系本科，现为浙江省瑞安中学高级音乐教师。全国中学音乐教师联谊会会员，中国柯达伊学会会员，首届“园丁工程”国家级中小学音乐骨干教师培训班学员，浙江省音乐家协会会员，省声乐、合唱协会会员，温州市中小学音乐教育委员会理事，瑞安市中小学音乐教育委员会副会长，瑞安市第九届政协委员，瑞安市音乐家协会理事，温州市民进妇女工作委员会委员，瑞安中学民进支部主任，温州市“红烛杯”优秀教师，瑞安市“名师”。98年曾获得瑞安市首届中小学音乐教师五项基本功比赛全能一等奖，至今已创作多首歌曲作品在省“音乐园地”、温州市“瓯江歌声”、瑞安市“飞云歌声”上发表并获奖，代表作有《故乡的小山寨》、《祖国谣》等。《瑞安幸福的星辰》92年曾获瑞安市歌创作比赛第一名，2001年教案《欢乐颂》被湖南出版社刊登在《国家级中小学音乐骨干教师教案精选》刊物上。97年论文《加强艺术素质教育，培养学生全面发展》获温州市一等奖，99年论文《试谈高中学生歌唱能力的培养》获浙江省三等奖，97年参加温州市“乡土音乐”教材编写。从教20多年来，辅导的学生多次获省、市一等奖。已培养了100多名学生考上了全国、省、市各大中专音乐院校，如中国音乐学院、上海、天津、杭州音乐学院等，多次获优秀指导师奖。同时，还协助瑞安市的文化馆搞好群众合唱和文艺节目，多次被文化局评为先进文化工作者，为瑞安市的文化、音乐教育作出了很大贡献。
论文摘要
歌唱教学是高中音乐教学的重要组成部分，也是学校实施美育的重要途径之一，通过歌唱教学，使学生掌握科学的发声方法，如正确的姿势、呼吸、发声共鸣、咬字吐字、歌曲处理、形体动作等，来提高学生的歌唱能力，只要掌握正确的发声方法，唱起歌来就会自如、完美的表达歌曲的内容和思想感情，才能达到“字正腔圆，声情并茂”，通过歌唱教学来激发学生的美感和兴趣，提高他们的表现力和鉴赏力。
歌唱是高级中学音乐课教学的重要组成部分，是学校课外活动重要形式之一。她是人们用歌声来表达思想感情的艺术，是看不见，摸不着，较难掌握的一门学科。
高中音乐教学，是学校实施美育的重要途径之一，它以音乐的艺术形象来激发学生的美感，培养学生对音乐的感受力、理解力和鉴赏能力。使学生初步掌握声乐的基础知识，基本技能和独立歌唱能力。
我们学校是一所省重点高级中学。我们的学生来自全市各个中学，他们的声乐素质差异很大，有些山村中学的学生从没上过音乐课，更谈不上正规的歌唱训练。而且，高中学生大部分已经变过声。因此，很需要对他们进行全面的科学的发声训练。那么，如何更快、更正确地使他们掌握一定的歌唱技巧，更完美自如地表现歌曲内容，达到“字正腔圆，声情并茂”的效果呢?我认为教师应该在教学中深入浅出，循序渐进，持之以恒地坚持对学生严格训练，具体地说，应注意抓住以下几个环节。
一、要培养学生正确的歌唱姿势
人的身体就是歌唱的“乐器”，良好的歌唱姿势能使各发声器官发挥积极作用，能发出优美、自如的歌声。可是有些学生平时对演唱姿势不太注意和讲究，他们认为，只要唱得好，姿势不要紧，其实这种想法是完全错误的。平时不注意；就会养成不良习惯，如头低下来眼睛看地下的，或朝天看的，头东摇西摇的，耸肩的，勾背的，弯腰的，腹部往外挺的，手不自然的等很多畸形怪象的动作，这些动作都是违反演唱的生理运动规律的。坏习惯一但形成，就难以纠正，所以我在高中教学时就对学生进行严格的训练，在平时演唱时经常提醒学生，及时纠正错误，并用错误与正确姿势进行示范比较，使学生了解怎样是对的，怎样将错误改正过来，使学生慢慢养成良好的演唱习惯，这对歌唱是很重要的。
二、要培养学生正确的呼吸方法
呼吸是歌唱发声的动力和基础，没有气息就不能发声，没有正确的控制气息的方法，就唱不好歌，也就是说，发声的准确音质的优美及歌曲的感情表达如强、弱、快、慢、顿、连、婉转、欢乐、悲伤和愤怒等的变化，都与气息的运用和控制是分不开的，但这些不是自然的呼吸可以达到的，必须经过加工和训练才能达到，要想掌握呼吸，首先要使学生了解呼吸的器官，呼吸器官包括：口腔、鼻、咽、喉、气管、支气管、胸腔、横膈膜及部分胸腹肌肉和肺。
我平时在发声练习和歌唱时要求学生用科学的呼吸方法即“胸腹式呼吸式”也叫“深呼吸”，它是一种运用胸腔、两肋，横膈膜及腹肌共同控制气息的呼吸方法，因为它具有以下几点优点：
①全面调动歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔、横膈膜和腹肌互相配合，协同完成控制气息的任务。
②由于吸气时，下降模膈膜和张开肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息的容量大，有较高的气势而且稳定。
③控制气息的能力强，呼气均匀，有节制，并能对呼气使气势的强弱进行调节，使声音的高、低、强、弱的变化控制自如。
④有明显的呼吸支点、声音统一符合歌唱时声音变化的要求。
为了更好地使学生掌握各种科学的呼吸方法，我经常给学生单一的练以下几种呼吸方法：
①缓吸缓呼：
缓吸时用鼻子象闻花和闻气味那样地吸气，使气息慢慢的吸人横膈膜，使横膈膜下降，使胸底部向下伸展，同时胸腔两肋张开，使胸腔全面扩大。控制瞬间后，呼气时张大嘴巴，使气息冲到硬腭处发出振动声响，胸肋部分尽量保持住吸气时的状态，使气息有控制地平稳均匀地吐出。另一种呼气法是用m闭口哼唱法，呼出时口腔象有打哈欠感觉那样打开，两嘴唇轻轻闭拢，使声音在眉心、鼻子处聚集起来。腮部周围微微振动。均匀呼出，在刚开始练这条呼吸时，同学们经常出现一些错误的吸气方法，如肩膀往上端，胸部往上提的，这是“浅呼吸”——胸式呼吸法。还有一种腹式呼吸法，把气吸到小腹部，这两种呼吸方法都是错误的不可取的，因为它们没有很好的气息支持点，会使声音出现紧张感，生硬感，声音较重，不自如，不灵活。所以我要求学生在练声的同时要双手叉腰，感觉吸气和气息控制的状态。练习时，一出现错误方法，就及时的给予纠正。经常叫学生上讲台来作示范，通过对比，有利于正确掌握吸气方法。
②急吸缓呼
急吸时象突然遇到一位熟人惊奇地发出“啊”字倒抽一口气的感觉，打开喉咙，控制瞬间后慢慢地有控制均匀地呼出。
③急吸急呼
急吸时与前面一样，急呼时像吹灯一样的感觉，有力的吹，或模仿激烈运动后的呼吸感觉。
总之，在练习正确的呼吸方法时强调要认真的练，不能漫不经心地随便唱。就是发一个简单的音，也要做到情绪饱满有目的地体会歌声与呼吸的关系和气息的运用。呼吸还要结合练声曲和歌曲来练习，要按照规定的换气记号来换气，从易到难，逐步掌握，只有反复的练习，才能掌握其中的奥妙，只有掌握好呼吸的基本功，才能有自然、流畅、圆润、优美的歌声。
三、要正确掌握发声及共鸣方法
要想使学生掌握发声方法，就必须先讲解发声的原理，发声的主要器官是喉头和声带。声带是人声的发音体，藏在喉里面，似坚实的韧带，左右各一，声带中间叫声门，发声时闭合吸气时分开。
喉头位于气管的上端，由软骨与肌肉组成，能灵活地调整声带变化，产生高、低、强、弱、明、暗、音色变化的基音，在气息的配合下，基音音波又在各共鸣腔里引起共振，扩大，美化，经咬字吐字分节发音器官的调节，从表现歌曲的思想感情出发，发出自然、圆润、明亮集中和统一的，具有高位置的混合共鸣的声音，因此歌唱的发声是人发声器官运动所造成。发声训练的目的，就是培养训练发声器官能自如调节自己的声音的能力，用最省的能量，达到最完美的效果。
我是怎样训练学生的发声的呢?第一，运用机械性的张大口练习，先口象打哈欠感觉打开然后上口盖向上顶天的感觉，下巴部分向下着地感觉上下积极打开，因为从未练过声的学生口盖是提不起来的，我采取这种方法，使学生逐渐自然的打开很有效果。
第二，结合呼吸用aoeiuu几个母音来单独和过渡来练习音乐先从1—8度从低到高或从高到低或三度至五度小跳练习。从易到难逐渐提高。
第三，先从练中声区开始，耐心反复的练，使中声区的声音能强、能弱，能渐强渐弱，获得自然丰满的口腔共鸣效果。接着练高声区和低声区，高声区要有适量的假声与适量的真声相混，在深呼吸的情况下，加强呼吸的压力，同时提起软腭，打开鼻咽腔，从而产生头腔共鸣、获得混合共鸣的高音。唱低音时要有适量的真声也要想到假声的高位置。不能失去气息控制，做到不撑不压，放松自然，以胸腔共鸣为主，在练习时要求声音音质要结实，振幅比较大，音色要明亮，集中，高位置，向前，具有穿透力气息要深，语音要美，讲究声音响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压，唱低、中、高音时努力做到走动灵活自如，音色统一，能运用混合共鸣。在发声歌唱时，口腔应根据音的高低适度打开，原则是音越往高处走，口腔上下开得越大，软腭自然越向上，向后提起。口腔象倒漏斗式的形状，气息保持在深的状态，使声音打到音壁，碰响，然后，在头腔引起共鸣，集中一点向前发出，相反，音越往低处走口腔慢慢开小，下巴越往下放，以口胸腔为主，自然放松。在唱歌中只有正确的掌握和自如地灵活运用混合共鸣腔体和发声器官，就能使声音美化，更优美，更丰满，更动听。
四、要培养学生正确的咬字吐字的习惯
歌唱艺术，是用语言和音乐两者紧密结合表达思想感情的一种艺术活动，生动清晰的语言，是概括和表达歌曲思想内容，刻划动人的艺术形象，深化主题，使歌声富有感染力的极其重要因素。所以我们的歌唱教学，首先应以掌握语言的规律人手，帮助学生建立起正确的吐字咬字习惯，汉语普通话基础高中学生是较好的，尽管有些同学受方言影响，某些音发的不准确。通过对学生进行正确说话，朗诵，有音高，有节奏，有表情地“念”的训练，使学生能较清楚地辨别和渐渐掌握咬字吐字时的唇、齿、喉、牙、舌的五音的准确分工合作与口腔开、齐、撮、合的四呼形态及穿鼻，抵腭和发音归韵等基本知识与技能，在持之以恒的教学训练中，学生的方言被逐渐克服、字音的错误的有较明显的减少，字形的变化得以纠正。同时，在强调语言规范化的教学中结合歌唱的呼吸，共鸣各种知识、指导学生掌握发声酌基本原理，在多次的反复实践中，逐步养成正确的咬字吐字习惯。
在学习一首新歌时，首先要让学生把曲谱视唱熟，然后把歌词有表情的念几次，先比自然说话时稍为夸张，声调稍提高的朗读，再带有气息控制和打开喉胧的念一次，然后将朗诵过程中念的不正确的字，单独拿出来进行范读与跟读，一些长音延长的字要将一个字分成字头、字腹、字尾、放慢速度的念，要求学生要咬准字头延长字腹(口形、舌位仍稳定不变)收清字尾。通过朗读歌词来帮助学生理解歌词内容，使他们的发声器官有自如，正确的运动，体会歌词语气，语调中的轻重缓急，抑扬顿挫的表达技巧。然后结合旋律填词，辨别歌词中的逻辑重音与旋律重音的关系，把握好歌词与歌曲旋律的最佳结合点，才能完美地把歌曲唱的好，才能达到“字正腔圆，声情并茂”的效果来感动人。
五、要培养学生分析和处理歌曲能力
歌唱艺术是人声与语言文字相结合的艺术。我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，也不能只讲感情，不讲声音。我们应该教会学生怎样理解歌曲的思想内容、表现手法，以及词曲作者；歌曲的时代背景有个全面的了解和分析，再进行适当的处理。把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂的境界。
当每学一首新歌时，应该怎样培养学生处理歌曲的能力呢?首先应对歌曲的内容、风格、速度、力度、表情术语、节奏、节拍、旋律线的起伏以及调式调性，曲式等方面进行分析和处理。通过对歌曲的分析和处理来增强演唱者的形象思维和对音乐的感受力，才能把歌唱得更好。如学唱内蒙民歌《嗄达梅林》时对它进行这样的分析，它是一首内蒙人民为了怀念民族英雄“嗄达梅林”而写的歌曲，五声羽调式、单乐段四句体的曲式结构，节奏较宽广，抒展，节拍4／4，旋律线起伏较大，具有鲜明的内蒙民歌风格，速度较慢，用深情怀念地感情来唱，力度mp—f—mf—mp四句逐渐的过渡，只要对作品进行认真的分析和巧妙的处理，才能达到预定的演唱效果，只有上课多让学生自己参与分析歌曲，使学生懂得想唱好一首歌，除了字正腔圆外，还要对作品作出认真的处理，唱起歌来才有声有色，声情并茂。只有这样才能不断地提高学生的分析和处理歌曲能力。
六、要对学生进行适当的形体动作的训练。
我们唱歌首先是以美妙的歌声来感动人，但是唱一首歌，从头到尾站着一动不动，就会太死板，适当的形体动作辅助是非常必要的。
形体动作与歌声一样，都是出于内心，“情动于中而形于外”在放声歌唱时，恰当的形体动作和脸部表情来辅助一下歌声所不能表达的一些情感是必要的，所以平时在学生练声或歌唱时，要培养学生做一些与歌词内容相符合的脸部表情和手、眼、身等一些身段基本功的练习，来更好地为表达歌曲内容与思想感情服务，使听众和观众不仅用耳朵欣赏歌声，同时还要用眼睛欣赏歌唱者的表演，因此演唱者应该以最美的姿态出现在听众面前，使听众即在歌声中，又在歌唱者的表演中受到艺术感染。
总之，歌唱是音乐与语言相结合的一门艺术，它是一门很讲究科学的即深奥又看不见，摸不着的一门艺术，我们要想提高高中学生的歌唱能力，在平时的教学中对学生进行扎实的基本功训练外，还要师生一起互相交流发声方法，多推敲、多琢磨、多总结经验，只有掌握扎实的歌唱技巧还是不够的，在学习基本功的同时，还要掌握更多的音乐理论知识和科学的文化知识，必须要有丰富的生活阅历，要多了解国内外各民族的音乐演唱风格与各种演唱方法，不断提高自身的音乐修养，只要我们坚持不懈的努力，持之以恒的在歌唱教学中讲究字正腔圆，声情并茂，感情真挚，姿势大方，细腻的感情处理，只有这样，才能表现艺术的真实，才能感人肺腑，动人心弦。
艺术是无止境的，有待于我们去努力追求和探索。 |